Le geste artistique, que ce soit dans le domaine musical, celui des arts visuels ou de la danse, est fondamentalement un acte technique qui pose la question de sa transmission, de sa reproduction, de son perfectionnement. Le geste artistique s’inscrit dans une histoire des savoir-faire et des communautés de transmission. Il appelle l’étude des médiations permettant sa persistance, ses métamorphoses, ses éventuelles résurgences. Si le geste devient artistique par la technique, il peut aussi la contrarier : qu’on pense au dripping de Jackson Pollock, à la danse libre d’Isadora Duncan, aux expérimentations musicales de John Cage et leur influence sur les arts figuratifs, plus largement à la valorisation de la création spontanée, contraire à l’habileté artisanale ou à la virtuosité technique.
Le dispositif technique peut également se substituer aux savoir-faire artisanaux et encourager la dissociation de la qualité artistique de l’œuvre et de son processus de production. Celui-ci peut être délégué par l’artiste (à un dispositif technique, à une équipe) ou se transformer en métaphore. Il devient dès lors un acte de sélection, de cadrage, de montage ou encore l’expression d’une vision artistique. Aujourd’hui, les interfaces numériques
proposent de nouvelles manières de considérer le geste artistique. Elles peuvent le rendre abstrait ou le standardiser mais, intuitives, tactiles, elles offrent aussi des possibilités d’une incorporation de la technique. Les actions impliquées par la réception de l’œuvre acquièrent aussi dans l’art multimédia une place nouvelle : l’interaction des corps des spectateur.rices avec les œuvres donne intrinsèquement à leurs gestes une portée créative.

Date et lieu : Vendredi 16 octobre 2025 de 10h30 à 17h00, Université d’Évry-Paris-Saclay. Bibliothèque Universitaire (Salle des Lumières) 2 rue André Lalande 91000 Évry-Courcouronnes

Programme: ICI

Date limite pour les inscriptions : 9 octobre 2025

Après cette date, veuillez nous contacter : oi.scult@universite-paris-saclay.fr